🐈 Cette Photo De David Bowie Et Iggy Pop

Aurélie Raya 11/01/2016 à 1040, Mis à jour le 11/01/2016 à 1158 David Bowie est mort à 69 ans d’un cancer. En 2013, Match avait consacré un long portrait au légendaire chanteur. La vie est sa scène. Depuis quatre décennies, David Bowie et son rock stylé accompagnent les métamorphoses du temps. Bowie a incarné l'androgynie et la violence , comme la réussite et le glamour, il s'est inspiré de l'expressionnisme allemand comme du mythe hollywoodien, et, à chaque fois, il a vendu des millions d'albums. The Next Day» Le jour prochain», son dernier disque, a passé un mois dans le Top 15 des meilleures ventes. Le clip, sorti le 8 mai, mêlant prêtres et prostituées, dont une interprétée par Marion Cotillard, a aussitôt suscité la polémique sur YouTube. La star sait encore créer le scandale. Pour faire du Bowie», David n'a plus besoin de se dissimuler sous des costumes extravagants Ziggy Stardust, Aladdin Sane.... Ceux-là, il les a confiés au Victoria and Albert Museum de Londres, pour la plus grandiose exposition jamais consacrée à un musicien comme Picasso, a ses périodes La suite après cette publicité Sorti précipitamment de scène, il s'était écroulé en coulisse, victime d'un accident cardiaque. C'était en 2004, en Allemagne. Depuis, David Bowie avait disparu. Les rumeurs circulaient il peindrait, aurait perdu l'inspiration, serait dépressif, se contenterait d'un rôle de père au foyer pour sa fille, Alexandria, née en 2000. La pire de toutes il serait atteint d'un cancer du foie. Il allait mourir. Ses apparitions une escapade au Festival de Sundance pour soutenir son fils réalisateur, un gala avec Iman, une voix dans le dessin animé Bob l'éponge »... n'étaient guère rassurantes. Poser des questions à ses vieux amis, tourneurs, musiciens, c'était obtenir la même réponse On ne sait pas ce qu'il devient. » On apprenait ici et là que lui et Iman dînaient régulièrement avec Lou Reed et sa compagne, Laurie Anderson, à New York ; qu'ils se rendaient ensemble à des expositions, des concerts. Pete Townshend, des Who, copain de Bowie depuis les années 60, glisse un indice sur son état de santé dans les années 2000 Je ne connais pas la nature du problème. Il est toujours malade, physiquement. C'est si mystérieux... Mais il en a bavé. » Là où la presse attendait depuis des années une classique autobio graphie, le vieux Ziggy a frappé avec le médium qu'on ne l'imaginait plus capable de maîtriser la musique. The Next Day », premier album depuis dix ans, a été enregistré dans une quasi- clandestinité, fin 2011. La critique a salué l'un des plus beaux come-back des dernières décennies. La pochette fait croire à une farce on y voit la photo de l'album Heroes », datant de 1977, recouverte d'un rectangle blanc où est inscrit The Next Day ». Le jour d'après ? Bowie est intelligent. Au lieu de laisser à d'autres le soin d'analyser son oeuvre, il se revisite lui-même, et va au-delà. La démarche est brillante. Elle coïncide avec une exposition au Victoria and Albert Museum de Londres, qui entend démontrer son influence sur la culture contemporaine. Sans nouveauté, cette rétrospective aurait tenu d'une visite de mausolée, l'hommage au génie avant le cercueil. Avec ce disque, on a l'impression joyeuse de clore un chapitre. Bowie, l'homme des réinventions, renaît en chanteur, auteur et compositeur. La suite après cette publicité En 2003 © REUTERS/Shaun Best Comme à ses débuts, en 1967, lorsque sort son premier disque, David Bowie ». Il a 20 ans. David Robert Jones a les yeux vairons, sa seule excentricité. Londonien de la classe moyenne, bon au saxophone et en dessin, il aime Little Richard et le rock'n'roll. Par peur d'être confondu avec Davy Jones, des Monkees, il a choisi pour pseudonyme un nom de couteau. Son 33-tours, mi-pop mi-variété, sort le même jour que Sgt. Pepper's » des Beatles. Il ne se vend pas. C'est amusant rétrospectivement, tant les Beatles sont les années 60 et Bowie l'incarnation des dix suivantes. Ils n'ont pas l'air de venir de la même planète. La planète, justement, l'espace, les astronautes sur la Lune, 2001 » de Kubrick inondent l'année 1969. Bowie, fou de science-fiction, s'en sert pour composer son premier succès, Space Oddity ». Sa méthode s'affirme, celle d'une éponge qui avale son époque pour la recracher en musique... Bowie épouse Angela Burnett, fantasque actrice américaine. Et la décennie extraordinaire Bowie, ses meilleurs albums La suite après cette publicité La suite après cette publicité 1971 ? Il compose Changes », Life on Mars ? » puis tout Hunky Dory », dont la pochette le montre dans une pose qui évoque davantage Katharine Hepburn qu'Elvis. Il enterre l'idée du rockeur viril. Il devient père d'un garçon, Zowie Duncan. Et enchaîne, avant la sortie de Hunky Dory », la composition de son chef-d'oeuvre The Rise and Fall of Ziggy Stardust ». Bowie a déclaré que Ziggy lui était apparu en rêve. La vérité semble plus pragmatique Ziggy s'est assemblé peu à peu, fruit de ses lectures, amitiés, découvertes. Sa rencontre avec Lou Reed et Iggy Pop à New York a été décisive. Iggy le sauvage, musclé, drogué ; Lou l'ami de Warhol, le poète noir du Velvet Underground... Bowie a observé la rage de l'un, l'ambivalence sexuelle de l'autre, leur noirceur. Il a ajouté une touche Vince Taylor, ce rockeur oublié qu'il avait croisé, gamin, pour compléter l'hommage aux outsiders du rock'n'roll. Son trait de génie sera de faire croire qu'il est Ziggy, que lui, Bowie, n'existe plus. Il manie sa voix comme un instrument, s'oriente vers un son glam rock. S'il a deviné après Marc Bolan du groupe T. Rex cette émergence du rock efféminé, à paillettes », Bowie a poussé plus loin le concept. Se maquiller, porter des chaussures compensées et des costumes déments ne lui a pas suffi. Il a provoqué. C'est lui qui a convoqué un reporter pour susurrer, en flirtant Je suis homosexuel. » Il reniera cette déclaration dans les années 90, mais, sur le moment, il sait que le timing est le bon. La jeunesse est intriguée. Le scandale fait vendre. L'album lui a offert le succès dont il rêvait, en Angleterre. Bowie a enregistré un autre disque, moins abouti, grimé en Ziggy. Il s'est lassé de ce personnage, un an à peine après sa création. Car Bowie a compris. Pour innover, déranger, conquérir, il lui faut tout casser, et renaître. Alors il tue Ziggy, un soir d'été, au Hammersmith Odeon. Le 3 juillet 1973, il annonce C'est la dernière fois que nous jouons. » Stupeur dans la salle, les gens pensent que c'est la fin de images "David Bowie, ses looks les plus extravagants" Le lendemain, il fête sa libération en compagnie de Lou Reed et de Mick Jagger. Il s'oriente vers le son rock des Rolling Stones et se met à écrire l'adaptation du roman de George Orwell 1984 ». Il n'obtiendra pas les droits et recyclera ses compositions dans l'album Diamond Dogs ». Il renifle comme personne de quoi demain sera fait. Estce la raison de sa pose, sur la pochette, en chien hybride, mi-canin mi-Bowie, arborant une ultime fois la crinière orangée de Ziggy ? Bowie a placé dans ce 33-tours des chansons aux arrangements soul. Il a amorcé la tendance qu'il va suivre. Comme sur chacun de ses albums, il affirme une orientation musicale dominante et laisse traîner » un ou deux titres, qui annoncent le projet suivant. La soul music, n'est pas un artiste fragile qui se contente de peu, l'Europe. Il part pour New York en transatlantique - l'homme a peur de l'avion -, décidé à faire mieux que les modestes tournées du temps de Ziggy. Ce qui donnera l'album de plastic soul Young Americans ». Mais l'année 1974 s'annonce mauvaise. Bowie est furieux d'avoir été arnaqué par son manager. Il n'est plus propriétaire de ses n'a pas un sou. Son mariage ouvert » avec Angie le frustre. Ses vieux complices se sont éloignés. Débarqué à Los Angeles pour tourner son premier film, le biennommé L'homme qui venait d'ailleurs », il passe ses journées à regarder des documentaires sur le IIIe Reich. Il lit l'occultiste anglais Aleister Crowley, voit des fantômes partout, maigrit, fait peur. Selon la légende, il se nourrit de lait et de poivrons. Il se met à consommer des cargaisons de cocaïne, tient des propos ambigus sur le nazisme, se passionne pour l'expressionnisme allemand, les cabarets des années 20, Nietzsche, et trouve la force d'enregistrer Station to Station » où il dessine son personnage des années à venir, le Thin White Duke, le mince duc blanc » chemise blanche, gilet avec paquet de gitanes apparent, pantalon large. Malgré ses faiblesses, Bowie a vu l'étape suivante il sait que, s'il demeure à Los Angeles, la pissotière du monde », il va y passer. Il s'échappe à Berlin. Il emmène Iggy Pop, s'associe avec l'arrangeur Brian Eno, remplace la drogue par l'alcool. Berlin, en 1976, c'est une ville murée, grise, propice à l'avantgarde. Vampire, voleur, génie, Bowie dévore, comme d'habitude, les artistes environnants, Kraftwerk et Neu !, pour mêler électronique et rock. La tonalité est froide, peu mélodique. Pour donner dans la comparaison simpliste, Bowie, c'est Picasso. Il a ses périodes. La période berlinoise durera le temps de trois grands albums. Au moment où le punk et la disco ringardisent les rockeurs trop riches, vidés, il a expérimenté et su obtenir des hits. Notamment Heroes », qui raconte le courage d'amants séparés qui s'embrassent face au mur de Berlin. David Bowie © NANA PRODUCTIONS/SIPA Après 1979, il s'installe en Suisse, obtient la garde exclusive de son fils. Il connaîtra son plus grand succès commercial en 1983, grâce à l'album Let's Dance ». Il déteste ce disque où il ne devance plus l'époque mais la subit. Cette décennie est celle des stades, des tournées géantes. Bowie est moins intéressant sur disque que sur scène. Il n'a plus la force ni le besoin de construire une mythologie autour de chaque CD. En 1987, le magazine britannique branché i-D » l'interroge Auriez-vous pu devenir "Bowie la célèbre rock star" sans vos multiples incarnations, ou étiez-vous trop réservé ? » Réponse Je n'aurais jamais eu le courage d'aller au-devant du monde pour chanter mes chansons. Il a toujours été question de développer un personnage intéressant. Mais ce n'est plus vrai aujourd'hui. » Il a travaillé, assouvi son ambition. Il profite de son répertoire, savoure sa désintoxication et les foules de fans en nouveau bourgeois du images "David Bowie, dans l'objectif de Jean-Claude Deutsch" Il se remarie en 1992 avec Iman, mannequin somalien. Il y a eu d'autres disques, films, tournées, coiffures, contrats, mais différents de la frénésie créative des années 70, quand acheter un album de David Bowie vous perturbait, vous éduquait, vous offrait un monde nouveau, sans barrière sexuelle, sociale, idéologique. Il semble qu'il ait mis autant d'énergie à vivre anonymement, en famille, à NoLIta, un quartier bobo de New York, qu'à dominer la scène musicale à 25 ans. Sauf qu'en 2013 il a été repris par cette volonté de se frotter à son temps. La flamboyance s'est effacée au profit de l'expérience. L'énième alter ego de David Jones se nomme David Bowie. Il faut une certaine dose de prétention pour s'inspirer de soi après avoir tant pompé les autres. Il peut se le permettre. La boucle est bouclée. Bowie est vivant. Il pense au jour d'après ». trait de génie sera de faire croire qu'il est Ziggy, que lui, Bowie, n'existe plus.

DavidBowie, Iggy Pop et Lou Reed, Londres, 1972. Photo : Mick Rock « Voici donc le terrible trio, ou la Sainte Trinité de l'enfer comme je les appelais ! David, Iggy Pop et Lou Reed en 1972, à

En 1971, au backstage d'un légendaire club new-yorkais... David Bowie et Iggy Pop à Berlin, parcourant les nightclubs allemands incognito, et révolutionnant ensemble la musique pop en plein épicentre de la Guerre Froide. En 2016, il est toujours dur de faire plus cool que cette image, aujourd’hui bien ancrée dans les consciences. Berlin capitale de la nuit, bien davantage qu’une réalité, est un fantasme, une mythologie. Et ce mythe doit beaucoup à David et Iggy. Bowie et Pop sont arrivés à Berlin en 1976, s’installant au 155 de la Hauptstraße, Shoneberg. Mais ils se sont rencontrés bien plus tôt, en 1971. A l’époque, Bowie n’a pas encore sorti Ziggy Stardust, l’album qui fera de lui une star planétaire. Mais il est déjà une figure pop célèbre. Quant à Iggy, il a sa propre notoriété également, mais dans l’underground. Les Stooges sont confidentiels, mais ceux qui les connaissent le savent ce groupe est le plus féroce de la planète, et Iggy le leader le plus taré et charismatique du monde occidental. En 1971, c’est bien Bowie qui est fan des Stooges et non l’inverse. Pop lui, n’a jamais écouté l’Anglais. Mais il connaît ce nom de David Bowie… Iggy raconte pour Rolling Stone Je dormais dans le petit loft branchouille de l’agent Danny Fields à New York. Il était tard un soir, et Danny est parti au Max’s Kansas City l’une des boîtes rock les plus légendaires de la Grosse Pomme, ndlr. Je ne voulais pas y aller. Je matais la télé – Mr Smith au Sénat de Frank Capra, film culte encore une fois, ndlr. Danny m’a appelé Il y a un gars ici. Tu te rappelles de lui ». C’était vrai, car David avait écrit un truc pour le Melody Maker sur ses chansons favorites, et il a dit qu’il aimait les Stooges, ce que peu de personnes n’admettait à l’époque. Danny a dit Tu dois vraiment te ramener ici ». David y était avec son manager, Tony DeFries, et pleins d’autres gens autour de lui. Il m’avait l’air sûr de lui et amical. J’ai compris qu’il avait quelques idées pour moi ». Deux ans plus tard, Bowie file effectivement un coup de main à la production du troisième album des Stooges. Il a eu un gros impact sur Raw Power » confirme Iggy Pop. On avait fait quelques sessions à l’Olympic Studios de Londres, et on a envoyé les cassettes à David. Il est revenu vers moi Vous pouvez faire mieux que ça ». Et donc on l’a fait. On a écrit davantage et on est arrivé à un travail plus sophistiqué. Si on allait être dans son écurie, il voulait qu’on fasse du boulot de la plus haute qualité ». A la fin de la tournée de Raw Power, les Stooges se séparent. Iggy Pop tombe alors dans la déchéance et la démence, jusqu’à se faire interner après les multiples excès des virées californiennes de lui et Bowie, époque Station To Station. La lumière, il la reverra grâce à Bowie, soigné de la décadence du LA des 70's, qui le tire du trou pour l’emmener avec lui à Berlin. En sa compagnie, Iggy renaît. Physiquement, mais aussi musicalement. Sous la tutelle de Bowie, il crée les deux meilleurs albums solo de sa carrière The Idiot et Lust For Life. David Bowie est mon sauveur » admettra Iggy Pop dans un autre article de Rolling Stone. Heureusement qu’il a bougé ses fesses du canapé en une nuit new-yorkaise de 1971. Iggy Pop joue au Main Square Festival ce vendredi 1er juillet à Arras 22h20, Grande Scène. Et il reste des places ! C’est peut-être la dernière tournée française d’Iggy qui a déclaré penser à la retraite, alors il ne faut plus le manquer. Billets dispos ici ! Par Kerill Mc Closkey

Pourcette séquence tournée le 22 septembre 1977, le défunt Yves Mourousi recevait le fantasque Iggy Pop, lèvres couvertes de rouge, grosses lunettes carrées et chemise bleue saillante. Fraîchement échappé de son groupe The Stooges, il vivait en Europe où il fricotait avec David Bowie.

David Bowie, un artiste génial et protéiforme 000501 L'album Blackstar est le dernier de David Bowie. Le chanteur est décédé à l'âge de 69 ans, dimanche 10 janvier. Son compte Facebook a annoncé la triste nouvelle aux fans "David Bowie est décédé paisiblement, entouré de sa famille après une lutte de 18 mois contre le cancer". Quelques jours plus tôt, le chanteur avait déjà choisi le jour de son anniversaire pour dévoiler son album. David Bowie né David Jones en 1947 à Brixton, en Angleterre. Il est arrivé dans le paysage musical anglais à la fin des années 60 comme un chanteur folk un peu banal. Une de ses chansons se fait toutefois remarquer. En 1969, pour accompagner le premier pas sur la Lune, la radio anglaise BBC diffuse Space Oddity. Derrière ce titre, un surdoué. À 15 ans, David Bowie était déjà auteur-compositeur-interprète qui jouait du piano, de la guitare et du saxophone. Il cachait un vrai goût pour la provocation. En 1971, il pose en robe longue sur la pochette de son nouvel album et signe cette chanson à laquelle le groupe Nirvana redonnera vie en 1994. Un artiste caméléonDavid Bowie se métamorphose en rocker. Il change et impose son univers le travail de mime, qu'il a expérimenté plus jeune, lui permet de mettre au point un jeu de scène qu'il est alors le seul à pratiquer dans le rock. Ses mélodies sont redoutables et ses paroles intriguent textes ésotériques, remplis de folie son demi-frère souffrait de graves problèmes psychiatriques. Il en parle dans The Bewlay Brothers sur Hunky Dory. David Bowie restera fasciné par les mondes futurs. Il chante "Y'a-t-il une vie sur Mars" Life on mars ?" Avec son sens inné de la métamorphose, Bowie est un artiste caméléon, pour ne pas dire schizophrénique. En 1972, il devient le héros androgyne de la jeune génération en Angleterre. Il devient Ziggy Stardust. David Bowie, qui n'avait pas les yeux de la même couleur souvenir à vie d'une bagarre à l'école, n'a cessé de mélanger les styles. Il était un des musiciens les plus originaux et imprévisibles. Il a été un des inventeurs de ce qu'on a appelé le glam-rock, mélange de musique rock, de paillettes et d’ambiguïté sexuelle. En 1973, il délivre l'album Aladdin Sane A lad insane = un homme fou écrit en tournée aux États-Unis. Il réapparaît, cheveux rouge, le visage rayé par un éclair rouge et bleu. Il invente le rock décadent, façon cabaret abîmé au jazz. Un morceau coécrit avec John LennonDans cet album, la chanson The Jean Génie dédiée à son ami Iggy Pop. David Bowie écrivait et composait énormément, constamment. Amoureux de l'art, il dévorait le cinéma, théâtre, photo, dessin, la peinture et la littérature. En 1974, inspiré par le roman 1984 de Georges Orwell, Bowie publie Diamond Dogs. Disque entièrement enregistré sous l'emprise de substances illicites. Peint en homme-chien sur la pochette, le chanteur raconte la vie d'une cité, la cité de la faim, envahie par des chiens enragés et des rats mutants. Déjà dans cet album, David Bowie signe quelques morceaux hommage à la musique soul noire américaine. En 1975, il compose tout un album soul. L'album Young Americans qu'il qualifiait de naïf. Dans cet album, Fame, un morceau coécrit avec John Lennon, devient un tube. En 1976, album annonciateur du style new wave Station to Station. Bowie relance l'intérêt du public en inventant un personnage de dandy, le Thin White Duke, se reprend en main, regoûte à une vie plus saine. En 1976, dépressif, il s'installe à Berlin pour retrouver un peu de tranquillité. Il y reste trois ans et publie trois albums anti-commerciaux, anti-rock, bourrés de musique froide, instrumentale et métallique aujourd'hui qualifiés de chefs-d'oeuvre et précurseurs du style new wave. Au milieu de cette trilogie berlinoise, une chanson solaire, remplie d'espoir Bowie observe un couple d'amoureux se promenant près du mur de Berlin. Dans la foulée, il écrit Heroes. "Let's dance", un album produit par Nile RodgersEn 1980, Bowie installé à New York, devient un Pierrot lunaire sur la pochette de son nouvel album Scary Monsters. Il joue du synthétiseur en précurseur et fait le bilan de dix années de carrière le Major Tom de sa chanson Space Oddity est tombé dans la drogue. David Bowie tire un trait sur ses folkloriques années 70, il les réduit en cendres Ashes to Ashes. Fini les personnages déjantés et les albums concepts, il vise les radios et le grand public. En 1981, il fait un duo avec Freddy Mercury, le chanteur du groupe Queen. La chanson Under Pressure fait le tour du monde. Bowie enchaîne avec l'album Let's dance 1983, produit par Nile Rodgers du groupe Chic. Cet album est moins risqué musicalement que les précédents. Objectif atteint David Bowie enregistre le plus gros succès de sa carrière et touche une nouvelle génération. Les tubes s’enchaînent. Il reprend une chanson écrite pour et avec son ami Iggy Pop quelques années plus tôt et en fait un succès China Girl. L'année suivante David Bowie et son ami Mick Jagger reprennent pour la bonne cause, pour le Live Aid, une chanson des années 60 composée par Marvin Gaye pour le groupe américain Martha and the Vandellas Dancing in the street, énorme Bowie réapparaît en 1989 au sein de Tin Machine, un groupe dont il n'est qu'un simple membre. Trois albums sont enregistrés mais les résultats sont décevants et Tin Machine s'arrête, faute d'avoir convaincu. Suivront dans les années 90, cinq albums ambitieux. Bowie, toujours ancré dans son époque, avait découvert un "nouveau vocabulaire merveilleux" la musique électronique. Il la mélangeait au classique, au jazz et à la pop. Des albums de grande classe dans lesquels on retrouvait ça et là le style de ses premières compositions. Le Dandy anglais par excellenceIl était aussi un redoutable homme d'affaires. Il fut l'un des premiers artistes à utiliser Internet pour faire partager ses coups de cœur et mettre en ligne des chansons uniquement destinées au web. David Bowie avait retrouvé les joies du disque rock, qui va droit au but. Un disque positif écrit après les attentats du 11 septembre à New York "Dans les périodes de grands traumatismes, disait-il, on doit rechercher le côté optimiste de la vie". Depuis plus de 20 ans, David Bowie incarnait à la perfection le dandy anglais extrêmement raffiné et élégant. Il formait depuis 1992 un couple ultra chic et glamour avec le top model d'origine somalienne Iman, leur petite fille est née en l'an 2000. En juin 2004, il avait dû interrompre ce qui restera sa dernière tournée mondiale. Il avait subi une intervention chirurgicale pour se faire déboucher une artère. Depuis, Bowie se faisait très discret. Il vivait à New York. Il était toutefois réapparu sur scène en mai 2006, à Londres, aux côtés de David Gilmour pour interpréter deux classiques de Pink Floyd. L’actualité par la rédaction de RTL dans votre boîte mail. Grâce à votre compte RTL abonnez-vous à la newsletter RTL info pour suivre toute l'actualité au quotidien S’abonner à la Newsletter RTL Info

ParSandra Lorenzo. MODE - Goût pour la théâtralité et mélange masculin-féminin: les costumes de scène de David Bowie, fruits de

Publié le lundi 11 janvier 2016 à 17h15 Philippe Auliac a a rencontré David Bowie avec Iggy Pop un matin de 1976. La maison de disques RCA lui avait demandé de se rendre gare du Nord à Paris, pour suivre la tournée d'un artiste dont on n'a pas voulu lui donner le nom. Il a donc découvert David Bowie et Iggy Pop qui descendaient du Transsibérien pour partir en tournée sur Londres. C'est à Tarnac que vit Philippe Auliac aujourd'hui, il est l'un des trois photographes officiels de David Bowie . Une exposition photo de Philippe Auliac dédiée à David Bowie est prévue du 15 mai au 27 juin à Brive. Il promet de montrer des inédits. **Bowie sur grand écran > **

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DavidBowie Chanteur. David Bowie (1947 - 2016), de son vrai nom David Robert Jones, vient d'une famille britannique modeste : son père est employé dans un dispensaire et sa mère ouvreuse de cinéma. Il a un demi-frère plus âgé, Terry, dont les problèmes mentaux seront reflétés dans nombre de ses chansons, et qui l'initie à la musique.

Qui sont les 2 artistes dans la photo originale David Bowie et Iggy Pop? Le cliché original, pris lors de la cérémonie des Grammy Awards en 1975 par Ron Gallela, montre bien David Bowie, John Lennon et Yoko Ono, mais séparés par Paul Simon et Art Garfunkel. Contents1 Qui a été retiré de la photo de David Bowie?2 Quels sont les hommages rendus à David Bowie par les personnalités du monde artistique?3 Quelle est la date de la photo originale d’Iggy Pop?4 Pourquoi Yoko Ono est-elle séparée de David Bowie?5 Qui sont les 2 artistes dans la photo originale de David Bowie et Iggy Pop ?6 Qui sont les 2 artistes dans la photo originale illustration de l’épreuve ?7 Qui sont les 2 artistes dans la photo ?8 Qui est sur la photo de David Bowie et Iggy Pop ?9 Comment savoir où a été prise une photo télécharger ?10 Où a été prise la photo à télécharger ?11 Quel duo d’artistes séparer Yoko Ono de David Bowie dans la photo originale ?12 Quel duo d’artiste sépare Yoko Ono est David Bowie dans la photo originale ?13 Quels sont les hommages rendus à David Bowie par les personnalités du monde artistique? 14 Quelle est la date de la photo originale d’Iggy Pop? 15 Quelle est l’origine de la photo truquée de Yoko Ono et David Bowie? 16 Pourquoi la photo truquée a-t-elle été publiée à la mort de David Bowie? Qui a été retiré de la photo de David Bowie? Deux personnes ont été retirées de la photo, et non des moindres, puisqu’il s’agit de Paul Simon et d’Art Garfunkel. Quelle est la photo originale de David Bowie et Iggy Pop? Quels sont les hommages rendus à David Bowie par les personnalités du monde artistique? Parmi les nombreux hommages rendus à David Bowie par les personnalités du monde artistique, celui de Yoko Ono n’est pas passé inaperçu. La veuve de John Lennon a en effet posté une photo sur Twitter où on la voit entre la star décédé dimanche et John Lennon, mort assassiné en 1980. Quelle est la date de la photo originale d’Iggy Pop? La photo originale d’Iggy Pop date de 1969 soit presque 10 ans avant que celle de Bowie ne soit prise. Quel duo d’artistes séparait Yoko Ono de David Bowie dans la photo original? Pourquoi Yoko Ono est-elle séparée de David Bowie? RON GALELLA / WIREIMAGE. Mais dans la version d’origine, Yoko Ono et John Lennon ne se trouvent pas à proximité immédiate de David Bowie ils sont séparés par Art Garfunkel et Paul Simon – du groupe du même nom, même si à cette époque ils ne s’entendaient déjà plus. La photo publiée par Yoko Ono a donc été trafiquée à l’aide d’un logiciel de Qui sont les 2 artistes dans la photo originale de David Bowie et Iggy Pop ? Nous garderons de doux souvenirs pour toujours». Or, comme le relève Les Décodeurs du Monde,le cliché a été grossièrement modifié. Deux personnes ont été retirées de la photo, et non des moindres, puisqu’il s’agit de Paul Simon et d’Art Garfunkel. Qui sont les 2 artistes dans la photo originale illustration de l’épreuve ? Le cliché date du 1er mars 1975 lors de la cérémonie des Grammy Awards, rappelle le Monde. Problème sur la photo originale, Yoko Ono et David Bowie sont séparés par les chanteurs Art Garfunkel et Paul Simon. Qui sont les 2 artistes dans la photo ? David bowie et Iggy pop qui sont les 2 artistes dans la photo originale. Qui est sur la photo de David Bowie et Iggy Pop ? En 1977, David Bowie accompagne Iggy Pop au Japon pour la promo de son premier album solo, The Idiot. Aucun des deux artistes n’a prévu de concert, ils contactent Sukita pour lui proposer une séance photo improvisée. Pour trouver les données exif d’une image, cliquez avec le bouton droit de la souris sur la photo et sélectionnez propriétés » ou informations ». Si les coordonnées GPS apparaissent, il suffit de les taper dans Google Maps pour trouver le lieu. Où a été prise la photo à télécharger ? Trouver où une photo a été prise – Google Rendez-vous sur le moteur de recherche Google. Cliquez sur Images. Cliquez sur le petit appareil photo dans le champ de recherche. Cliquez sur Importer une image. Cliquez sur le bouton Parcourir. Sélectionnez sur votre disque dur la photo à identifier et cliquez sur Ouvrir. Quel duo d’artistes séparer Yoko Ono de David Bowie dans la photo originale ? Mais dans la version d’origine, Yoko Ono et John Lennon ne se trouvent pas à proximité immédiate de David Bowie ils sont séparés par Art Garfunkel et Paul Simon – du groupe du même nom, même si à cette époque ils ne s’entendaient déjà plus. Quel duo d’artiste sépare Yoko Ono est David Bowie dans la photo originale ? Sur la photo de Yoko, il manquerait ainsi Art Garfunkel et Paul Simon, qui séparent Yoko de Bowie. En supprimant ces deux hommes, John Lennon et sa femme sont directement mais artificiellement mis à côté de David Bowie. Un beau montage qui montre une proximité légèrement altérée et déguisée du couple avec le chanteur. Quels sont les hommages rendus à David Bowie par les personnalités du monde artistique? Parmi les nombreux hommages rendus à David Bowie par les personnalités du monde artistique, celui de Yoko Ono n’est pas passé inaperçu. La veuve de John Lennon a en effet posté une photo sur Twitter où on la voit entre la star décédé dimanche et John Lennon, mort assassiné en 1980. Quelle est la date de la photo originale d’Iggy Pop? La photo originale d’Iggy Pop date de 1969 soit presque 10 ans avant que celle de Bowie ne soit prise. Quel duo d’artistes séparait Yoko Ono de David Bowie dans la photo original? Quelle est l’origine de la photo truquée de Yoko Ono et David Bowie? Photo truquée de Yoko Ono et David Bowie. A l’origine, Paul Simon et Art Garfunkel se trouvaient entre les deux artistes. La photo a été publiée à la mort de David Bowie en hommage par Yoko Ono. Lorsqu’on tente de refaire l’histoire avec une photo truquée, on est rarement satisfait des retombées. Pourquoi la photo truquée a-t-elle été publiée à la mort de David Bowie? La photo a été publiée à la mort de David Bowie en hommage par Yoko Ono. Lorsqu’on tente de refaire l’histoire avec une photo truquée, on est rarement satisfait des retombées.

Lasérie de photos issue de cette rencontre est devenue très célèbre. David Bowie et Iggy Pop . Iggy Pop est aussi connu pour son jeu de scène torse nu impressionnant et excessif. Surnommé « l'Iguane », il est l'un des rares artistes des années 1960 épargnés par les punks des années 1970 et des années 1980, désigné comme The Godfather of Punk (« Le Parrain du

Installé à Bernay Eure depuis quatre ans, l'artiste Christophe David expose à l'Eveil Normand une série de peintures intitulée Icônes », du 17 janvier au 11 février prochain. Par Juliette Boffy Publié le 21 Jan 22 à 802 L’artiste Christophe David à la galerie de l’Éveil murs de la galerie de l’Éveil Normand se sont parés d’une dizaine de célébrités, lundi 17 janvier. Christophe David, artiste bernayen originaire de Paris expose sa nouvelle série de peinture sur toile intitulée Icônes ». Je souhaitais représenter des artistes qui ont marqué différentes époques, qu’ils soient acteurs, musiciens… » Parmi les portraits, on pourra notamment retrouver Robert De Niro, David Bowie, Mick Jagger, Iggy Pop et bien d’autres encore à venir découvrir. Je travaille à partir d'une photo, où je fais ressortir les niveaux de gris selon trois tonalités. Ensuite, je dessine les traits sur la toile, de façon géométrique, et j'utilise la technique de l'aplat. » Cette dernière consiste à appliquer de la peinture de façon uniforme sur une surface plate, de façon à faire ressortir les différentes parties chromatiques d’un tableau, par exemple. De près, cela paraît très abstrait. Plus on s’éloigne et plus les visages se dessinent. » En parallèle, l’artiste expose également plusieurs petits formats réalisés à l’encre de et musicienMais Christophe David n’a pas toujours mélangé ses pinceaux aux toiles. S’il dessine depuis sa plus tendre enfance et a notamment fait ses armes dans la bande dessinée, l’artiste de 53 ans, passé par les Beaux-Arts de Versailles, a également été percussionniste professionnel durant une grande partie de sa vie. En plus d’être musicien, j’ai aussi été graphiste sur Paris et j’ai réalisé des expositions de photographies, au Palais de Tokyo à Paris notamment. Cela fait seulement quelques années que je me suis mis à la toile. »Comptez entre 150 et 500 euros pour vous offrir l’une des œuvres de l’artiste, disponibles à la galerie de l’Éveil Normand jusqu’au 11 en ce moment sur Actu[email protected]Cet article vous a été utile ? Sachez que vous pouvez suivre L'Éveil Normand dans l’espace Mon Actu . En un clic, après inscription, vous y retrouverez toute l’actualité de vos villes et marques favorites.

KuêlanNguyen, l'inspiratrice de la chanson China Girl de David Bowie s'est confiée ce week-end au JDD. Nous sommes en 1976, quand David Bowie et Iggy Pop se retrouvent au château d'Hérouville

Cet article date de plus de neuf ans. Un film est en préparation sur les années berlinoises de David Bowie et Iggy Pop. Baptisé "Lust for Life", du nom d'un album d'Iggy produit par Bowie, il devrait être dirigé par le réalisateur britannique Gabriel Range, connu pour son film sur la mort de George "Death of a president". Article rédigé par France Télévisions Rédaction Culture Publié le 09/02/2013 1454 Mis à jour le 12/02/2013 1217 Temps de lecture 1 min. "Ce n'est pas un biopic rock traditionnel parce que personne ne meurt à la fin", explique le producteur Egoli Tossell au Hollywood Reporter. Le film explorera la période de la fin des années soixante-dix durant laquelle David Bowie et Iggy Pop s'étaient installés à Berlin Ouest. Encore divisée à l'époque, la ville était déjà particulièrement stimulante au plan artistique, et Berlin sera justement le "personnage principal du long métrage" selon Tossell. Cette période est considérée comme riche en terme de créativité pour les deux icônes du rock. Leur collaboration a en effet donné lieu à l'album "Low" de Bowie et aux deux premiers albums solo d'Iggy, "The Idiot" et "Lust for Life". Cette période berlinoise est revenue récemment au premier plan avec la sortie du single surprise de Bowie "Where Are We Now?". Cette première chanson publiée depuis dix ans est une ballade nostalgique sur le Berlin de ces années-là. "Je navais pas ressenti depuis des année une telle joie de vivre", racontait David Bowie en 2001 à propos de ses années berlinoises dans Uncut cité par le Guardian. "Certains jours, nous sautions dans la voiture et conduisions comme des dingues jusqu'en Allemagne de l'Est vers la Forêt noire... Ou bien nous prenions de très longs déjeûners au Wannsee les jours d'hiver... La nuit, nous trainions avec les intellectuels au restaurant Exile de Kreutzberg". Le scénario, signé Robin French auteur de sitcoms pour la BBC, est largement inspiré du livre "Open Up And Bleed" de Paul Trynka. Prolongez votre lecture autour de ce sujet tout l'univers Rock Danscette fièvre à la fois jubilatoire et créatrice, Bowie va coécrire et coproduire la matière de quatre disques remarquables sous son nom

Mis à jour le 10 décembre 2021. Bien sûr, David Bowie n’a pas commencé sa carrière en 1972 avec The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars », qui est déjà son cinquième album Dès la fin des sixties, le jeune Davy Jones multiplie les groupes éphémères et les singles bulle de savon, à la recherche de l’alchimie qui lui permettra de faire la différence avec le reste des aspirants à la gloire pop. Un premier hit spatial en 1970, Space Oddity », puis un disque audacieux, The Man Who Sold The World », prouve le potentiel créatif énorme du jeune chanteur. Mais Ziggy » est clairement l’album le plus crucial de sa jeune carrière, celui qui lui permit de transformer l’essai et de s’inventer une légende. Le premier titre enregistré est It Ain’t Easy », unique reprise d’un concept album qui se conclut en explosion intimiste avec le sublime Rock & Roll Suicide », qui sera d’ailleurs la conclusion du dernier concert de la tournée, filmé par le fameux documentariste D. A. Pennebaker. La guitare est l’instrument phare de ce disque presque parfait, avec Mick Ronson en héros de la six-cordes. À la télé anglaise, c’est Starman » que l’on entendra, dans l’historique émission de la BBC Top Of The Pops. La suite sera d’une autre facture… Rewind album numéro 2, 1975, Bowie s’envole pour Philadelphie. Il veut se réinventer une nouvelle fois pour son neuvième album, et pour ce faire va enregistrer la majeure partie de Young Americans » au studio Sigma Sound, le temple de cette Philly Soul qui donna naissance au disco. Au sein du gang de smooth criminals qui va venir en studio donner corps au son de cet album, Andy Newmark le batteur de Sly Stone, Willy Weeks le bassiste funky, Carlos Alomar le guitariste de James Brown et un jeune choriste qui compte bien faire carrière en solo dans les années à venir, Luther Vandross. Le nouveau personnage incarné par David est un dandy débonnaire venu chanter cette plastic soul » incarnée dans des titres aussi fascinants que Fascination », Young Americans » et Fame ». Ce dernier morceau bénéficie de l’apport de John Lennon, le Beatles venu en studio et qui a coécrit Across The Universe », dont la version de Bowie tient la dragée haute à la version originale. Anecdote amusante L’instrumental de Fame » est le clone de celui de Hot I Need To Be Loved, Loved, Loved », un titre signé James Brown sorti au même moment. Le point commun des deux morceaux ? Le guitariste Carlos Alomar. L’année suivant l’escapade noire américaine, c’est l’émergence du Thin White Duke, throwing darts in lovers’ eyes », le fin Duc blanc qui jette des fléchettes dans les yeux des amants, un alien qui se gave de cocaïne et se confond avec le personnage du film qu’il tourne avec Nicolas Roeg, L’Homme Qui Venait D’Ailleurs », dont une photo de tournage illustre la couverture. Station To Station » est un disque envoûtant, étonnant, dont on a peine à croire qu’il ait laissé si peu de souvenirs à son auteur, qui selon la légende se nourrissait à l’époque uniquement de poivrons et de lait, et aurait complètement effacé de sa mémoire le souvenir de ce Lost Weekend » devenu année perdue. It’s not the side effect of the cocaine, I’m thinking that it must be love » Ce n’est pas un effet secondaire de la cocaïne, je crois qu’il s’agit de l’amour chante David dans la longue suite de dix minutes qui donne son titre à l’album. La reprise enchantée de Wild Is The Wind », créé par Johnny Mathis et repris par Nina Simone, est un des hauts faits de ce disque bref 6 morceaux mais qui annonce déjà le virage électronique pleinement assumé l’année suivante avec Low », premier album de la mythique trilogie berlinoise ». Quand Low » sort en 1977, c’est l’année punk, et les jeunes héros de cette nouvelle incarnation du rock veulent faire Tabula Rasa du passé. Mais David Bowie propose une alternative étonnante, un disque bicéphale constitué d’une face A avec des chansons parfois étrangement construites, comme le très audacieux Sound And Vision » où la voix du chanteur n’apparait qu’après 1 minute 45. Brian Eno est le pygmalion de David, qu’il pousse vers des rivages nouveaux, notamment cette ambient music » qu’il a conceptualisé et qui occupe toute la face B, quasi exclusivement instrumentale à l’exception de Warszawa », où Bowie chantonne une étrange mélopée en une langue extra-terrestre. Le choc est si rude pour la maison de disques qu’elle tente de bloquer la sortie de l’album. Bowie ayant par contrat le dernier mot, Low » sort tel qu’il l’avait conçu et confirme le statut avant-gardiste de son auteur. Anecdote amusante Peu après la sortie de Low », Nick Lowe, musicien et producteur notamment d’Elvis Costello, sort un EP intitulé… Bowi ». Avec Heroes », cinquième sélection de ce Rewind bowiesque, on est dans l’âge d’or, et c’est le seul LP de la trilogie qui soit réellement enregistré à Berlin, dans les studios Hansa, by the wall », 38 Köthener Strasse, là où furent enregistrés des albums de Tangerine Dream, Iggy Pop, Dépêche Mode… et Boney M. La chanson donnant son titre à l’album est d’un romantisme échevelé, brouillé par une production extrêmement audacieuse qui mélange guitares trafiquées, programmations de synthés et rythmique puissante. Bâti sur la même dichotomie que Low », ce disque propose lui aussi une face B instrumentale, avec quand même en coda The Secret Life Of Arabia », chanté par David et boosté par des handclaps irrésistibles. La photo de couverture en noir & blanc est signée du Japonais Sukita, et elle sera 36 ans plus tard la base du visuel de l’antépénultième album The Next Day », l’album de la résurrection discographique après dix ans de silence, trois ans avant le testament noir, Blackstar ». Chanté en anglais, en français et en allemand, Heroes », Héros » comme Helden » font partie de ces chansons qui ont marqué leur époque. Comme la majorité des œuvres de David Bowie, diront les fans. Ils n’ont pas tort Cinq ans après sa mort, Bowie reste un des plus grands artistes de la pop, et sa magnificence ne se limite pas aux cinq albums ici choisis. Pour ceux qui ne connaissent pas ou mal ce génie, il est toujours temps de redécouvrir Bowie. Olivier Cachin

Cest un mythe, une légende, que dis-je, un monstre sacré qui débarque à Strasbourg le 15 avril 2020. Précurseur du punk avec son groupe The Stooges, ayant vaincu les démons de la drogue et collaboré avec David Bowie, encore fringant et productif malgré ses 72 ans, j’ai nommé le seul, l’unique, l’Iguane : Iggy Pop []

David Bowie s'est éteint le 10 janvier 2016, quelques jours à peine après la sortie de son album Blackstar, et de son 69e anniversaire. Le chanteur britannique est sans conteste l'artiste qui a le plus influencé la musique pop ces 50 dernières années. Au-delà de sa science musicale, il était connu pour son extravagance vestimentaire, notamment liée à son obsession pour les alter egos, et la frontière entre les codes masculins et féminins. En cela, il a été précurseur du glam rock, genre musical né au début des années 70. Dandy moderneRien ne lui semblait impossible. David Bowie a touché à tous les styles musicaux, mêlant pop, jazz, rock, folk, électro, disco avec brio. Le chanteur londonien s'est aussi démarqué par son look. Sans en avoir conscience, David Bowie a participé à la création du mouvement glam rock, apparu au début des années 1970 au Royaume-Uni. Il est dérivé du dandysme, cette recherche de l'élégance et du raffinement masculin très populaire dans les classes bourgeoises dans l'Angleterre de la fin du 18e siècle. Le glam rock y ajoute une bonne dose de folie. Photo issue de la pochette de "The Man Who Sold The World", album de Bowie sorti en 1970 Crédit Instagram/David Bowie D'allure androgyne - très grand, mince, le visage aux traits osseux - David Bowie en a joué notamment au début de sa carrière. Inspiré par Marc Bolan, membre du groupe il adopte un style théâtral. Il n'hésite pas à porter des robes, à laisser pousser ses cheveux, à se maquiller, à porter des talons, des chaussures compensées. Le tout, saupoudré de paillettes. La provocation ne l'effraie pas. Le glam rock sous les traits de Ziggy Stardust"Je pense que le glam rock est une très belle manière de me décrire, et c'est encore plus sympa d'en être l'un des chefs de file, déclare Bowie au Telegraph le 4 novembre 1972. J'étais très seul jusqu'à présent. Il y a un sentiment de sécurité à faire partie d'une tendance. Avec un peu de chance, si je continue à travailler dur, je pourrai y résister." À ses côtés, il peut compter sur Iggy Pop, qui deviendra l'un de ses amis les plus proches, Alice Cooper, Lou Reed ou encore Roxy Music. C'est sous les traits de Ziggy Stardust, sa persona scénique la plus connue, que David Bowie donne une identité à ce look décalé. À cette époque, il sort l'un de ses albums majeurs The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars 1972. En 2002, David Bowie se souvient avec amusement de cette époque, pour le Daily News "Récemment, je regardais une vieille couverture du New Musical Express, datant de 1973. J'y figure avec Mick Jagger, qui vient de tomber un peu trop tard dans le glam rock, ndlr. Il porte une combinaison avec des épaulettes, et s'est mis quelques touches de maquillage et de mascara. Je suis sur l'autre moitié de la page avec ce costume bien coupé avec des motifs de mains partout. On regarde ça et on se dit 'Mais qu'est-ce que ça voulait dire tout ça ?' Mais ça rendait vraiment bien, et c'était très excitant. Mon Dieu, cette période ne se répétera jamais. C'est un grand doigt d'honneur à tout ce qui était survenu auparavant." Chef de fileDavid Bowie a montré que chacun pouvait être ce qu'il voulait. Son assurance était libératrice. Elle était un signal fort pour toutes les exclues ne trouvant pas leur place dans un monde encore très binaire à l'époque, notamment parmi la communauté Lesbienne-Gay-Trans et Bi. David Bowie cultive le look androgyne au début des années 1970 Crédit Le chanteur a également eu une influence importante sur le monde artistique. Dans les années 90, il rencontre un jeune groupe, nommé Placebo. Il les prend sous son aile et les invite à jouer en première partie de ses concerts. Brian Molko, chanteur de Placebo, est l'un des héritiers glam rock de David Bowie, par son androgynéité cultivée et son ambiguïté sensuelle. Ils signent le duo Without You I'm Nothing en 1999. David Bowie bien entouré pour ses 50 ans Crédit Pete Hurst Le trio est même invité aux 50 ans de Ziggy Stardust, fêté sur la scène du Madison Square Garden, à New York. Ce soir-là, le photographe Kevin Mazur immortalise la brochette de stars du rock qui se sont pressées autour de David Bowie. On y voit Kim Gordon et Thurston Moore de Sonic Youth, Billy Corgan des Smashing Pumpkins, Robert Smith de The Cure, Dave Grohl de Foo Fighters et Nirvana, en plus des membres de Placebo. Autant de personnalités qui ont été influencées par David Bowie.

GlennHendler is a professor of English and American studies at Fordham University and author of the just-published 33 1/3rd book on Bowie’s Diamond Dogs. This is the second book in the 33 1/3rd se. “Outtakes from Masayoshi Sukita's photo-shoot for the cover of David Bowie's "Heroes", 1977 [3] #BrianEno”. Il se sont rencontrés au début des années 70, et ont marqué ensemble l'histoire de la pop. David Bowie et Iggy Pop sont aujourd'hui réunis dans une même coffret de 7 Bowie aux claviers pour Iggy Pop sur scène ? C'est une des facettes de leur fascinante collaboration, remise à l'honneur avec la sortie du coffret Iggy Pop, The Bowie Years vendredi. Des versions remastérisées des albums cultes de "L'Iguane" en solo, The Idiot et Lust for Life, coproduits avec Bowie 1977, sont les morceaux de choix de cet ensemble de 7 CD, riches en démos, raretés, et lives inédits Universal Music. "C'est une histoire d'admiration, David Bowie se rapproche toujours des gens qui le bluffent, c'est le cas d'Iggy Pop", résume pour l'AFP Jérôme Soligny, auteur d'un livre-référence sur Bowie Rainbowman/Gallimard dont le deuxième tome est attendu à l'automne. "La première fois que Bowie le voit, c'est sur une photo, où Iggy marche littéralement sur la foule dans un concert, avec ses cheveux courts et son pantalon argenté. Puis il l'entend avec les Stooges. Bowie adore le "performer" et le parolier de No Fun. Et Bowie mixera Raw Power des Stooges 1973". Puis, Iggy touche le fond et se rend de lui même dans une institution psychiatrique, "car il ne se sent pas bien, peut-être aussi pour se planquer de dealers qu'il ne paie pas", raconte Soligny. "Bowie fait partie des rares personnes qui vont le voir". L'auteur de Station To Station met ensuite l'Américain "dans ses valises", direction notamment la France et l'Allemagne. Bowie ouvre Iggy à la culture européenne, "il l'éduque", synthétise Soligny. Le morceau Lust For Life naît à Berlin quand un épisode de Starsky et Hutch est précédé d'une série de bips à la télé qui les inspire. "David ... a aussitôt trouvé une suite d'accords ... et m'a fait "Vas-y, écris des paroles là-dessus. Tu n'auras qu'à appeler cette chanson Lust For Life", relate Iggy dans Rainbowman. Froissé par le manque d'entrain de sa maison de disque pour soutenir son album Low, Bowie accompagne ensuite Iggy pour sa tournée, occasion aussi de "surveiller" ce dernier, développe Soligny. Les spectateurs des concerts de "L'Iguane" ont donc la surprise de voir, dans un coin de la scène, Bowie assis aux claviers. "Beaucoup de gens ne réalisent pas au début que c'est Bowie. Les musiciens de cette tournée disent que Bowie se plaît bien dans ce rôle", dépeint Soligny. Autre belle main tendue par l'Anglais il offrira au titre China Girl présent sur The Idiot une nouvelle vie sur son album Let's Dance 1983. "Bowie se dit, si l'album marche, Iggy, avec les droits, sera à l'abri du besoin et arrêtera peut-être ses bêtises chimiques, décrit Soligny. Et c'est ce qui se passe, le succès venant. Cet altruisme n'est pas habituel dans le show-business. Iggy lui en sera éternellement reconnaissant". Acette époque, on l’appelait Iggy Pop, c’était un anti-héro proto-punk à la tête d’un combo culte et chaotique, adulé par une minorité de freaks en quête de sensations fortes, les Stooges. Mais en 75, James n’était plus grand-chose : son groupe légendaire s’était désintégré dans des conditions sordides, et sa tentative d’album solo avec James Williamson n’avait

La mort de David BowiedossierMick Rock, Vernon Dewhurst, Brian Duffy … Sous l’objectif des plus grands, Bowie a fait de chacune de ses pochettes une œuvre d’ de corps plus travaillé et photographié que celui de David Bowie. L'image fait partie du système Bowie et contribue à la flamboyance de la légende. Il faut arriver à capturer l'œil, c'est la clé ! Avant tout, tu séduis la rétine. Après tu subvertis les autres sens », disait Bowie à Mick Rock, son ami photographe dans un article de Rolling Stone Magazine. Les années 70 sont celles des expérimentations, et Bowie travaille avec ceux qui renouvellent le genre. Dès 1969, pour Space Oddity, Vernon Dewhurst immortalise la tête du chanteur qu'il mixe avec un fond inspiré de Vasarely. En 1971, c'est la photographie noir et blanc de Brian Ward, avec un Bowie blond, qui est colorisée à l'aérographe par Terry Pastor pour Hunky le phénomène Bowie est né sous l'objectif de Mick Rock, surnommé the man who shot the seventies» L'homme qui a photographié les années 70», photographe officiel de 1972 à 1973, au nom prédestiné. Ils n'ont pas 25 ans lorsqu'ils se rencontrent, et le photographe immortalise Ziggy Stardust, l'androgyne en bottes compensées et tignasse orange, en costume bleu pâle et ombre à paupière assortie… Il prendra aussi la célèbre photo de Bowie, Iggy Pop paquet de Lucky entre les dents et Lou Reed, à Londres en 1972, ainsi que celle du chanteur mimant une fellation accroupi aux pieds de Mick Ronson, son guitariste. Bowie dira de Mick Rock Il me voit de la même façon dont je me vois.»En 1972, Brian Duffy électrise le visage de la pop anglaise, avec une balafre en forme d'éclair. Il fait partie d'un trio de photographes avec David Bailey et Terence Donovan qui révolutionne l'imagerie de la mode et de la pop. Pour l'album Aladdin Sane 1973, il shoote Bowie dans son studio avec un maquillage de Pierre Laroche en forme d'éclair multicolore, fond blanc et flash puissant. La pochette rappelle Ziggy Stardust, en plus sophistiquée et commerciale. L'album passe en tête des ventes, et ce visage s'incruste dans la mémoire collective. Qualifiée de Mona Lisa du pop», cette image-icône a été choisie pour la couverture du catalogue de l'exposition itinérante Bowie Is» au Victoria & Albert Museum, en 2013 à Londres. Brian Duffy le shootera aussi en combinaison de Pierrot pour Ashes to Ashes, en Londres, en 1972, David Bowie rencontre Masayoshi Sukita, un photographe japonais. Leur première séance photo a lieu très vite et les deux entament une collaboration qui durera quarante ans. On doit à Masayoshi Sukita la pochette en noir et blanc de l'album Heroes de 1977 mais aussi les photographies de David Bowie en costume Yamamoto sur fond rouge. Toujours dans les années 70, Terry O'Neill le photographie en studio avec un chien énorme, furieux et excité. Bowie reste la suite, les images deviendront plus classiques, même si ses photographes restent des personnalités reconnues Steve Schapiro, Albert Sanchez, Jill Greenberg…. Mais impossible de garder une seule photo tant Bowie est né de ses multiples avatars. Insaisissable. Tout ce qu'il nous donne à montrer est une série de tableaux de sa vision intérieure et de sa profonde intelligence», racontait encore Mick Rock à Rolling Stone.

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